Lors de la Route des Cultures en juin prochain, venez rencontrer les peintres Cécile Hamel, Mylène Brisson, Lucie Chenevert et Marthe Ouellette, le pastelliste Michel Raymond, peintre et tatoueuse La Claude, l’infographiste Marie-France Paquette et le verrier Daniel Guay
Cécile Hamel peint depuis plus de 50 ans, animée par son amour des paysages et de la nature. À travers la peinture acrylique, elle transmet ses émotions et ses états d’âme, en jouant avec les textures, les couleurs et les ambiances. Chaque toile naît d’un sujet inspirant qui guide son choix de thème et de palette. Pour approfondir sa démarche, elle a complété un certificat en arts visuels. Elle a participé à de nombreux symposiums et expositions, et elle est présidente du Symposium de Waterloo, un rôle qu’elle assume avec passion depuis maintenant 18 ans.
Mylène Brisson détient un baccalauréat en enseignement préscolaire et primaire (UQAM) et un certificat en didactique des arts (UdeS). Très tôt, elle se tourne vers la peinture abstraite, d’abord à l’huile, puis à l’acrylique. Son style, tout en lignes et en douceur, invite au calme et à la contemplation. Ses œuvres se distinguent par la superposition des teintes, la subtilité des dégradés et une lumière intérieure délicate.
Marthe Ouellette explore le dessin et la peinture depuis l’enfance. Formée aux Beaux-Arts de Montréal et en architecture de paysage, elle expérimente divers médiums avant de se consacrer entièrement à la peinture. Inspirée par la nature et ses voyages, elle crée des œuvres lumineuses, où se conjuguent précision et spontanéité. Son univers artistique, vibrant d’énergie, reflète l’harmonie entre paysages et émotions. Ses toiles sont exposées régulièrement et font partie de collections publiques et privées.
Lucie Chenevert peint professionnellement depuis 2018. Elle a participé à plusieurs symposiums en Estrie et s’est démarquée en 2019 en remportant le prix du public au Symposium des peintres Unis de Waterloo, dont elle est membre active.
Michel Raymond peint depuis l’adolescence, à l’huile et au pastel sec. En 2000, il suit une formation avancée qui le mène en galerie dès 2003. Depuis 2007, il se consacre à plein temps à son art. Fondateur de son école de peinture, il participe à de nombreux symposiums et expositions, et a siégé 12 ans au comité exécutif de la Société de Pastel de l’Est du Canada. Il donne aussi des formations et des démonstrations au Québec et en France.
La Claude est une artiste multidisciplinaire originaire de Montréal, récemment installée à Shefford. Formée en arts à l’Université Concordia, elle développe en parallèle une pratique du tatouage qui se distingue des codes traditionnels. Ses œuvres, qu’elles soient tatouées ou dessinées, évoquent davantage le crayonnage ou la peinture. On reconnaît sa touche par des lignes affirmées, des couleurs vives et des portraits féminins ou éléments botaniques. Elle a tatoué à Montréal, Paris, Los Angeles et San Francisco.
Marie-France Paquette crée des images numériques mêlant abstraction et réalité. À partir de ses propres photos, elle compose des œuvres schématisées, mystérieuses et poétiques, souvent habitées par le végétal, des personnages ou des abeilles. Imprimées sur aluminium ou papier, ses créations se distinguent par leur richesse visuelle. L’exposition présente des œuvres récentes (2025) ainsi que des pièces antérieures.
Inspiré par les jeux de couleurs de la lumière naturelle, Daniel Guay conjugue les techniques de verre soufflé, de verre façonné et d’assemblage multimédia pour réaliser des pièces intrigantes et évocatrices, qui appellent le toucher tout autant que le regard curieux. Verre, pierres et métaux se côtoient dans une valse de couleurs vives, de teintes subtiles et de formes atypiques.
